2019年10月17日，由浙江摄影出版社主办的吴山明《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》新书首发式在第五届浙江书展（宁波）举行。首发式上，浙江出版联合集团党委委员、董事、副总裁吴雪勇致辞，中国美术学院副院长姜玉峰代表美院出席并讲话，浙江摄影出版社副总编辑景迪云介绍了图书策划和编辑出版情况，本书作者吴山明发表新书出版感言。同时，浙江摄影出版社聘请吴山明教授为艺术顾问，由浙江出版联合集团副总裁吴雪勇向吴山明颁授聘书。随后，吴山明进行新书签售活动，并与读者亲切交流。首发式由浙江摄影出版社副社长何胜主持。

        中国画最核心、最宝贵的艺术特征就是“笔墨”，笔、墨和宣纸这三种特殊材料是构成我们民族绘画风格的基本要素。笔墨是用笔、用墨以及结体方式的简称，是中国画家们传情达意的主要艺术语言。一个画家只有开创出独特的笔墨语言，形成自身高超的艺术风格，才能在中国绘画史上争得一席之地。中国历代杰出的画家莫不如此。

        中国绘画历史悠久，写意人物画发展至近现代，出现了影响广泛的“浙派人物画”。“浙派人物画”的特点是既坚守写生造型，又寻求笔墨表现的突破；既捕捉真实人物的生动，又谋求运笔用墨的灵动和画面意境的诗性。

        吴山明是第二代浙派人物画家，当代浙派人物画的中坚，被美术史论家薛永年先生誉为“当代吴家样”人物画风的开创者。他在中国人物画历史发展的脉络上，尤其在浙派人物画的基础上，结合山水画的笔墨和意境，开拓、演化出以宿墨水皴与高超造型相融合的独特风格。他的意笔人物画实践，为传统中国笔墨意蕴与当代学院系统教学的有机融合提供了积极的经验与范式；他的氤氲画笔，既融会贯通了传统精粹，又引领启发了当代绘画的新趋向。他孜孜不倦探究中国写意传统的世界价值，所创作的诸多作品已经成为当代人物画的典范。2018年，吴山明荣获中国美术学院第二届“哲匠奖”金奖（最高奖），他是首位荣获该奖项金奖的实践类教师。（“哲匠奖”是中国美术学院2017年设立的代表全校最高教学研创水平的奖项）

        吴山明不但以独特的笔墨语言和艺术风格开创了“当代吴家样”，而且以学者的视野潜心研究，对宿墨法进行学理性的思考与总结。浙江摄影出版社最新出版的《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》，就是吴山明艺术求索和理论思考的集大成著作。其中既有对宿墨语言、审美及技法的系统梳理，也有对中国画笔墨传承与拓展的深度思考，更有多年来心路历程的真实呈现。此书的出版，无论对中国书画研习，还是中国传统文化的继承、发展与弘扬，都具有重要的意义与价值。